iPac

ANGELO PETRONELLA

2012-03-01T12:55:00.009+01:00

ABITARE IL TEMPO

installazione/interpretazione

3 marzo 2012 h 18.00 unico evento

Borgo LoretoSP/CRAC othervision

via Loreto 1 Cremona

Abitare il tempo è una proposta dedicata alla musica elettroacustica, unico evento di una composizione pensata per lo spazio cremonese. Il musicista si servirà di computer e vari diffusori per offrire al pubblico un'esperienza di immersione totale nel proprio e particolarissimo universo sonoro.

STEVE PICCOLO A CREMONA

2012-02-23T13:57:00.000+01:00

Il CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea del Liceo Artistico Statale Bruno Munari e l'Assessorato alle Politiche Educative, Giovanili e della Famiglia del Comune di Cremona, nell'ambito del progetto Arte contemporanea e territorio, hanno invitato il musicista e compositore newyorkese Steve Piccolo a presentare un progetto sonoro:

SONDAGGIO (PANIC BOX)

Per la realizzazione, il musicista ha richiesto la collaborazione di studenti, musicisti, attori e tutti coloro che desiderano partecipare alle attività laboratoriali. Il materiale sonoro registrato e raccolto, sarà la base per lavorare ad un'opera/performance collettiva che verrà restituita in forma di evento per la città.

Venerdì 24 dalle h 11.00 alle 17.00 e Sabato 25 Febbraio dalle h 10.00 alle 16.00 tutti coloro che desiderano partecipare al progetto, possono recarsi presso il Liceo delle Scienze Umane

"S.Anguissola" Via Palestro 30, troveranno a disposizione una piccola "aula strumento", dove le persone possono entrare e registrarsi.

Steve Piccolo racconta così le sue modalità di lavoro e il progetto cremonese:

Da anni conduco indagini di natura antropologica-sociologica, ma anche forse di urbanistica e politica, attraverso la pratica della registrazione dei suoni vocali (non verbali) prodotti dalle persone in una situazione particolare (quartiere, scuola, museo, festa, evento, centro commerciale, mezzo di trasporto, luogo di transito, ecc.). Normalmente uso una struttura esistente (sgabuzzino, piccolo ufficio, ripostiglio, bagno) per creare una piccola sala d’incisione privata, dove le persone possono entrare e registrarsi in totale solitudine. E’ l’unico modo in cui possono esprimersi senza l’inibizione di essere ascoltate e guardate. Quando ho raccolto una grande quantità di contributi vocali, procedo con il montaggio di un’opera sonora (lineare e/o corale) che può essere messo online o presentato in altro contesto (catalogo, cabina di ascolto, guide portatili dentro musei, radio, ecc.) A volte cerco anche di far arrivare il documento finale a chi governa la città o chi dirige l’istituzione di riferimento".

ROSSANA BUREMI al Crac

2012-02-18T14:14:00.001+01:00

Rossana Buremi, Rinascimento Spagnolo, 2004

Oggi, sabato 18 febbraio h 18.00, inaugura al Crac la personale di Rossana Bureni, visitabile fino al 18 Marzo. Dal comunicato:

Servendosi contemporaneamente di colori ad olio, pongo, tappezzeria e carte da regalo, muovendosi

risolutamente tra astrazione e figurazione, tra rappresentazione erotica e rigore geometrico, Rossana Buremi

articola la possibilità di un linguaggio bidimensionale, rappresentazione di quella che l’artista definisce una

"monomania", un’ossessione che diventa linguaggio.

I suoi dipinti sono caratterizzati dalla mancanza di prospettiva, dall’appiattimento delle figure che,

abbandonata ogni morale si dispongono apatiche per l’orgia, schiacciate e soffocate dal pongo che le

sovrasta e le sfigura, dal pigmento che viene assorbito dalla grossa trama del tessuto iper-decorativo di

fondo, in un’atmosfera claustrofobica che oscilla tra l’incubo e un universo kitsch d’altri tempi.

La medesima urgenza bidimensionale informa i disegni, costituiti da una serie di semirette convergenti in un

unico punto all’interno del piano, un foglio di carta da regalo il cui soggetto satura interamente lo spazio

disponibile e ricorda o allude all’erotismo.

La semplice dimostrazione grafica di una nozione fondamentale di geometria piana diventa così immagine

drammatica di un’ossessione, di una provocatoria indagine estetica.

POP UP LAB - Il percorso continua

2012-02-06T11:17:00.000+01:00

Durante la presentazione del progetto avenuta allo spazio di Borgo Loreto sabato 28 gennaio, è stato presentato il lavoro che si intende svolgere nel quartiere.
Sabato 31 marzo si svolgerà, infatti, un'azione artistica che coinvolgerà la popolazione scolastica, le giovani famiglie e tutti coloro che vivono a Borgo Loreto.
L'arte come mezzo di riflessioni soprattutto sul tema del petrolio, elemento importantissimo della nostra vita e della nostra terra. Elemento che in contiuazione bruciamo (letteralmente parlando) e del quale abbiamo ancora poca coscienza.
SPAZZATURA INTERESSANTE, è questa la definizione che il gruppo di architetti e artisti promotore dell'azione ha dato a quegli oggetti che buttiamo senza pensare e che, invece, potrebbero divenire il motore per nuove buone pratiche che potrebbero migliorare la qualità della nostra vita e del pianeta.

VI ASPETTIAMO

SABATO 31 MARZO - QUARTIERE BORGO LORETO

g.b.

POP UP LAB

2012-01-25T17:28:00.003+01:00

Sabato 28 gennaio 2012 alle 17.30 presso lo spazio B.goLoreto/SPCRAC othervision, in via Loreto 1 a Cremona, presentazione di POP UP LAB del gruppo di giovani architetti Urban Slow-Spazio Zero. L’incontro chiude il primo programma di OPEN SPACE 1, parte del progetto Arte contemporanea e territorio, organizzato dal CRAC in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Educative, Giovanili e della Famiglia del Comune di Cremona.

Vi aspettiamo!

FACE/OFFvolume2

2012-01-12T21:37:00.002+01:00

Primo appuntamento con Fabrizio Sartori, l'artista il cui progetto è stato selezionato attraverso il bando Face Off Volume 2 da una giuria composta da Chiara Agnello (Direttrice Artistica di Careof e curatrice di DOCVA, Milano), Ettore Favini (artista), Dino Ferruzzi (presidente del Crac), Stefano Raimondi (curatore GAMEC Bergamo), Paola Tognon (curatrice e critica di arte contemporanea).

ARTISTA:

FABRIZIO SARTORI

A CURA DI:

Ettore Favini

COORDINAMENTO:

Dino Ferruzzi

INAUGURAZIONE:

14 gennaio h 18.00

APERTURA AL PUBBLICO:
dal 14 gennaio al 14 febbraio 2012

SEDE: CRAC

Centro Ricerca Arte Contemporanea Liceo Artistico Statale Bruno Munari

via XI Febbraio 80, Cremona

ORARI DI APERTURA:

da lun a ven h 10.00/12.00 - 15.00/19.00, sab h 10.00/12.00 e su app, festivi chiuso

LABORATORI DI NATALE

2011-12-11T20:04:00.002+01:00

Stasera si sono conclusi i laboratori di Natale di Ipac, allestiti nella splendida cornice del Cortile Federico II: oggi ci hanno tenuto compagnia pure le zampogne...

a dire la verità faceva un pò freddino, ma i bambini non si lamentavano...

e anche le nostre eroine, (oggi Susy e Stefy, ieri anche Gaia) sono sopravvissute riscaldandosi molto elegantemente con un buon tè...Buon Natale a tutti!

SALONE DELLO STUDENTE 2011

2011-11-26T21:56:00.000+01:00

Il progetto Paper Boat a Cremona si conclude qui, e parte verso altre destinazioni...

FESTA DEL TORRONE 2011

2011-11-18T17:19:00.000+01:00

Il progetto itinerante di Natasa Korosec continuerà a navigare per la città di Cremona ancora per qualche giorno: domani, alla tradizionale Festa del Torrone sarà presente la Paper Boat, accompagnata dall'attività di laboratorio a cura di CRAC/iPac/Liceo Artistico Statale Bruno Munari, dalle ore 10.00 alle ore 18.00 in Piazza Marconi, vi aspettiamo!

ARTISSIMA

2011-11-04T13:20:00.000+01:00

Da oggi a domenica 6 Novembre, a Torino c'è Artissima, la Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea.

Il CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea di Cremona partecipa ad ARTISSIMA LIDO – a cura di Christian Frosi, Renato Leotta, Diego Perrone, e vi aspetta il 5 novembre alle ore 11 a Torino, presso la Libreria NB di via Bellezia 12/c, per presentare il progetto e il programma della prossima stagione, nato in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili di Cremona

La manifestazione vedrà la partecipazione dei collettivi: Amarelarte, Bari; Archiviazioni, Lecce; BASE, Firenze; C.A.R.S., Omegna (VB); C.o.C.A., Modica (RG); CRAC, Cremona; Eventoarea, Reggio Calabria; Fosca, Firenze; Gasconade, Milano; Largo Baracche, Napoli; L’A Art Project Space, Palermo; Le Dictateur, Milano; Lucie Fontaine, Milano; MARS, Milano; Mr. Rossi (senza sede); neon (senza sede); Occulto Magazine + AC Galerie, Berlin; PHOS, Torino; Progetto Diogene, Torino; Radical Intention (senza sede); SP333, Tribogna (GE); Superfluo (senza sede); Vladivostok (senza sede); WE, Torino.

BUON COMPLEANNO BRUNO MUNARI

2011-10-24T09:34:00.000+02:00

Oggi Bruno Munari compirebbe 104 anni, e si divertirebbe ancora tantissimo a giocare, come ha fatto del resto per tutta la sua lunga vita.

Bruno Munari è figura leonardesca tra le più importanti del novecento italiano.

Artista e designer, è stato uno dei massimi protagonisti dell'arte, del design e della grafica del XX secolo, dando contributi fondamentali in diversi campi dell'espressione visiva (pittura, scultura, cinematografia, design industriale, grafica) e non visiva (scrittura, poesia, didattica) con una ricerca poliedrica sul tema del movimento, della luce e dello sviluppo della creatività e della fantasia nelll'infanzia attraverso il gioco.

Impossibile ricordare in un post tutto quello che ha fatto, perchè Munari è stato molto di più: era quello della scimmietta zizì

e dei prelibri

era quello delle sculture inutili

e delle sculture da viaggio

era quello delle forchette parlanti

e dell'abitacolo

era quello della nebbia di Milano

e delle proiezioni dirette che hanno divertito e divertono ancora oggi generazioni di bambini

ma non solo, era davvero ancora tanto di più, e non solo.

Buon compleanno

PAPER BOAT IN ARRIVO!

2011-10-14T15:30:00.002+02:00

Sbarca oggi a Cremona la Paper Boat di Natasa Korosec. Stamattina ha gettato le ancore alla scuola Trento Trieste per i laboratori con i bambini, oggi pomeriggio arriverà dagli artisti del Centro Fumetto Andrea Pazienza stazionando dalle 16.30 alle 18.00, domani (sabato 15 Ottobre) sarà in Piazza Marconi dalle 10.00 alle 12.00 per tutta la cittadinanza, e infine l'approdo/inaugurazione della mostra alle 18.00 al Crac, Centro di Ricerca Arte Contemporanea di via XI Febbraio.

Ci spiega Natasa: "Si può viaggiare con tanti veicoli: auto, aereo, bici, a piedi…e forse uno dei più affascinanti è il viaggio su una barca...e se la barca diventa di carta e il fiume che la trasporta è fatto di sogni e di speranze?

Penso ad un viaggio inteso non solo in senso fisico, in un contesto spazio/temporale, penso ad un viaggio inteso soprattutto in senso metaforico come espressione di abbandono, ricerca interiore, desiderio… inteso come itinerario ideale, immaginario e mitico…

Questo è il viaggio che vogliamo intraprendere noi, un viaggio di speranza…" N.K

Ed è per questo che il laboratorio itinerante prevede la realizzazione di barchette di carta, sulle quali i bambini, gli artisti, la gente comune potranno lasciare un proprio segno, pensiero o parola...

"Le parole “chiuse” sul pelo dell'acqua, le parole strette e scritte sul confine di un’ accessibile lettura, formano una lettera aperta, scritta su un immenso foglio di carta, poi piegata e spedita come una enorme barca di carta.

Siamo tutti sulla stessa barca, con gli stessi sogni, paure, desideri, speranze e galleggiamo verso un incerto chissà dove" N.K

Bellissimo e poetico il lavoro di quest'artista, non perdetevi l'installazione al Crac con la Paper Boat e tutte le sue piccole barchette al seguito. A presto

L'INFINITO DI POLLOCK/3

2011-10-05T21:37:00.001+02:00

il video del laboratorio su Pollock realizzato dai ragazzi della learning week

“I AM” TIM ROLLINS

2011-09-21T21:21:00.048+02:00

TIM ROLLINS&K.O.S. – On Trasfiguration - GAMeC, BG – 28/09/2011; 08/01/2012

Quando il mio capo mi ha detto “ Sono riuscito ad avere Tim Rollins per un laboratorio e per una conferenza qui a Cremona” quasi non ci credevo.

Nemmeno quando me lo sono trovata davanti, a un metro da me, non riuscivo ancora bene a credere a quello che stava accadendo.

Nella mia testa c’era solo una vocina che diceva in continuazione “ Sei ad una lezione con Tim Rollins, non bruciare l’occasione”. E così ho fatto.

Tim Rollins, artista visuale, fondatore del Group Material e dei K.O.S, presente con le sue opere nelle collezioni permanenti di novanta musei di arte contemporanea del mondo, in occasione della mostra On Trasfiguration allestita alla GAMeC di Bergamo (la prima sua antologica in Italia – settembre 2011, gennaio 2012) ha accettato di tenere a Cremona un laboratorio con dei bambini delle scuole elementari della città e, nel pomeriggio , di tenere una lezione aperta per i ragazzi delle scuole superiori e per tutti gli interessati.

Più che una lezione, la sua, è stata un racconto e, più precisamente, il racconto di un viaggio lungo trent’anni che si riempie, di anno in anno, di tappe e tragitti sempre diversi.

Con lui in questo viaggio, sia verbale che fisico, quattro dei suoi kids, membri del gruppo da lui fondato nel 1981,i K.O.S (Kids of Survival).

Tim si presenta al pubblico, attento e incuriosito, e, fin da subito, cerca di interagire con noi presenti; “sono un battista, ho bisogno di coinvolgervi e di sentire le vostre voci”, dice.

Poi si fa serio, tutto d’un tratto e comincia il suo racconto:

“ E’ una bellissima mattina di settembre; su N.Y. c’è un cielo azzurro limpido. Lui e uno dei suoi ragazzi stanno lavorando ad un dipinto basato sull’opera sheakspiriana Sogno di una notte di mezza estate, nel loro attico sulla 26^ strada del West Side.

È l’11 settembre 2011 e le Twin Towers stanno crollando.

Si precipitano nello studio del South Bronx ed entrambi non riescono a credere a ciò che vedono: la violazione totale dello spirito umano.

Si guardano attorno, attoniti, shockati e comprendono che il loro scopo è quello di stare dalla parte della creazione. Dalla parte dell’arte. Non vogliono assecondare lo spirito distruttivo che ha causato quella strage.

Lui e Rick conoscono bene l’odore che imperversa su N.Y. e che entra dalle finestre aperte del loro studio: l’odore di ogni mattina nel South Bronx.

“E’ una fantastica mattina del 1981. Tim è un giovane neo laureato, un Superman, pieno di aspettative, pieno di sé, carico di energie < un autentico pazzo del Maine> (cit.).

C’è un altro pazzo a New York; un preside di una scuola di quartiere che decide di chiamare Tim per insegnare arte alla ‘ classe speciale’ del Liceo del South Bronx. Una classe che ha cambiato tre professori in un mese, una classe con ragazzi problematici, etichettati come senza speranza. Una classe di ragazzi considerati pazzi e che, per questo, si comportano come pazzi. Tim accetta. La scuola si trova in Prospective Street < Una figata!>, pensa Tim; un pensiero svanito appena imboccato il tratto in superficie della metropolitana: kilometri di case bruciate su entrambi i lati. Agli angoli delle strade fatti di crack, branchi di cani randagi e barboni. Il pensiero di Tim, ora è <Rimango solo due settimane. Non un giorno di più>.

I ragazzi accolgono Tim con entusiasmo, confessandogli che non pensavano si sarebbe presentato. Gli comunicano che hanno anche trovato un’aula per lui, spiegandogli che in quella scuola alcune aule sono state messe nel bagno.

L’aula di arte di Tim era una stanza completamente chiusa, senza finestre e piena di ragazzini agguerriti pronto a sbranarlo, che lo osservano e commentano.

Si accorge che l’aula è piena di disegni sul soffitto. < Come hanno fatto dei ragazzini di undici anni a dipingere su un soffitto così alto? È diabolico!>. Chiede delle spiegazione ai ragazzi e loro spiegano che sono riusciti a dipingere attaccando dei gessetti alla sommità di bastoni.

Per Tim, questo, è il segno che questi ragazzi hanno delle potenzialità, che non sono senza speranza.

Indossa, allora, la <Maschera della Morte>, quella che tutti i professori almeno una volta hanno indossato, e ordina loro di fare in un’ora il miglior disegno che abbiano mai fatto in tutta la loro vita.

Accende lo stereo, fa partire il disco degli Africa Bambata e osserva.

Alla fine dell’ora aveva i disegni di tutti i ragazzi, i disegni più belli che quei ragazzi potessero fare. Il successo di tutti era visibile, era tangibile.

Ed è stato allora che uno di loro, innocentemente e candidamente, gli chiede < Vuoi rimanere?>;

ed è stato allora che Tim, correndo il rischio che tutti, amanti, amici,pazzi, corrono nel momento in cui pronunciano quella parolina, rispose < YES>”.

Il progetto didattico avviato nel 1981 nella scuola del South Bronx si è poi amplificato. Con alcuni suoi studenti, apre, sempre nel South Bronx, nel 1981, uno studio d’arte, Art&Knowledge dove i ragazzi si possono trovare dopo la scuola e continuare il lavoro e la ricerca avviata in classe.

Il gruppo di studenti supervisionati da Tim prende il nome di K.O.S. – Kids of Survival, alcuni dei quali sono tutt’oggi collaboratori del maestro.

L’idea di base, sia del progetto didattico scolastico che di quello dello studio, è l’utilizzo dell’arte come mezzo per imparare le altre discipline: matematica, letteratura, filosofia, musica.

Un progetto non solo artistico, ma anche, e soprattutto, di recupero sociale.

Dal 1981 Tim gira il mondo con i suoi ragazzi facendo laboratori didattici dai quali nascono delle opere d’arte, come quelle in mostra alla GAMeC: delle opere collettive dove le individualità e l’apporto di ogni ragazzo viene composto insieme come se fosse un coro. Il processo collaborativo avviene a livello progettuale, con le idee.

I lavori svolti fino ad ora toccano i temi più vari e disparati: dal Le Rane di Aristofane agli scritti di Kafka; l’ultimo discordo del reverendo M.L.King e i testi di Malcolm X; la sinfonia Metamorfosi di Strauss e l’opera Sogno di Una notte di Mezza Estate di Shakespeare.

L’ultimo lavoro svolto è tratto dal romanzo L’uomo Invisibile: quando un’artista dichiara sulla carta di essere invisibile , non lo è più.

Questo è il messaggio essenziale dell’arte: affermare con sicurezza I Am!

Ogni artista attraverso l’arte e le sue opere diventa un Testimone e Tim Rollins ha augurato a tutti noi presenti di diventare dei testimoni sinceri della nostra arte. Della nostra vita.

GaiaB.

L'INFINITO DI POLLOCK/2

2011-09-18T16:49:00.001+02:00

Laboratorio condotto da iPac all'interno della Learning Week "La matematica e oltre: scienza e filosofia verso l'infinito", 12-17 Settembre 2011, in collaborazione con Centro Itard e Liceo Classico e Scientifico M. G. Vida di Cremona.

Dopo le prove sui fogli più piccoli si passa alla realizzazione dell'opera collettiva, cercando di mantenere lo stesso ritmo del gesto lungo tutto il perimetro

la concentrazione è necessaria, se si prende il gioco seriamente...

ed ecco l'opera conclusa...potrebbe essere un Pollock originale...analizziamo i frattali?

a giorni il link del video girato e montato dai ragazzi

L'INFINITO DI POLLOCK/1

2011-09-18T16:30:00.004+02:00

Paul Jackson Pollock (Cody, 28 gennaio 1912 – Long Island, 11 agosto 1956) è stato un pittore statunitense, considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'Espressionismo astratto o Action Painting.

Negli anni quaranta Pollock aveva assistito a delle dimostrazioni di sand painting ("pittura con la sabbia") da parte di nativi americani. Anche i muralisti messicani e la pittura automatica dei surrealisti ebbero una certa influenza sulla sua arte. Pollock negava l'esistenza del "caso"; generalmente aveva un'idea precisa dell'aspetto che una particolare opera avrebbe dovuto avere e per ottenerlo si serviva del suo corpo, su cui aveva il controllo, unito al viscoso scorrere del colore, alla forza di gravità e al modo in cui la tela assorbiva il colore. Si trattava dell'unione del controllabile e dell'incontrollabile. Si muoveva energicamente attorno alle tele spruzzando, spatolando, facendo colare e sgocciolare quasi in una danza e non si fermava finché non vedeva ciò che voleva in origine vedere.

Gli studi di Taylor, Micolich e Jonas hanno analizzato la natura della tecnica di Pollock, scoprendo che alcune opere presentano le stesse caratteristiche dei frattali e che assomigliano sempre più a frattali con il passare del tempo e con il progredire della sua carriera. Si spingono ad ipotizzare che in qualche modo Pollock potesse essere consapevole delle caratteristiche del moto caotico e stesse tentando di ricreare quanto percepiva come una perfetta rappresentazione del caos matematico più di dieci anni prima che la stessa Teoria del caos fosse formulata.

Forse, pensava Taylor, fisico dell’Università di Sydney e appassionato d'arte, l'artista con la sua intuizione era arrivato prima del matematico alla nuova geometria. Per provarlo si poteva inserire una riproduzione della tela nel computer e tentarne un'analisi matematica, seguendo un procedimento simile a quello utilizzato per i frattali. Con i suoi colleghi, Taylor ha così analizzato la produzione artistica di Pollock tra gli anni 1943 e 1952.

E il computer ha confermato l'idea di Taylor: le tele gocciolate di Pollock sono frattali di cui è anche possibile calcolare la dimensione. Il concetto di dimensione frattale è piuttosto complicato. Diciamo soltanto che mentre una linea ha dimensione uno, un quadrato due e un cubo tre, il frattale ha una dimensione frazionaria, rispetto alle dimensioni classiche della geometria euclidea. E la dimensione dei lavori di Pollock, calcolata al computer, è andata crescendo nel corso degli anni. Ad esempio, il suo dipinto Alchimia, del 1947, ha dimensione 1,5 e arriva a 1,72 nelle ultime opere. "L'analisi frattale - afferma Taylor - può essere utile per autenticare e datare le opere di Pollock. Le variazioni della dimensione frattale riflettono l'evoluzione delle sue opere".

Alchimia - 1947

Ai frattali è arrivato quindi anche l'artista, non con l'analisi del matematico, ma con l'intuizione, dimostrando ancora una volta quale profondo legame esista tra matematica e arte.

CREDITS:

- documentario del 1950 su Pollock di Hans Namut: http://www.youtube.com/watch?v=6cgBvpjwOGo

- Jackson Pollock - lettere, riflessioni,testimonianze, a cura di Elena Pontiggia, 1991, ed.SE

- Pollock (2000) - film biografico di Ed Harris, regista e attore protagonista

L'INFINITO DI PIERO MANZONI/2

2011-09-16T14:56:00.006+02:00

ore 9,45: inizio della performance/preparazione delle linee che tendono all'infinito

ogni porzione di linea una riflessione

le linee invadono lo spazio, lo misurano, si diffondono in tre direzioni

ore 10,30: conclusione della performance

Le linee vengono arrotolate e riposte nel cilindro che le conterrà, senza che possano mai più essere viste

Si prepara la certificazione del contenuto e le etichette con le impronte digitali di tutti i partecipanti

Il tutto viene sigillato definitivamente con nastro adesivo,spago e la ceralacca.

ore 12.40: consegna dell'opera al Vice Preside Don Marco d'Agostino.

Verrà conservata presso l'Ufficio della Segreteria del Liceo Vida di Cremona.

L'INFINITO DI PIERO MANZONI/1

2011-09-13T14:57:00.005+02:00

Nonostante la grandissima notorietà di Piero Manzoni (Soncino, 13 luglio 1933 – Milano, 6 febbraio 1963), intorno alla sua figura persiste una perplessità tutta italiana che non lo vede all'altezza del suo ruolo storico, scandaloso senza essere maudit, troppo ironico per essere preso sul serio fino in fondo.

Eppure il percorso dell'artista esiste, è chiaro, è fondante. Noto per le tele Achrome e la Merda d'artista, Manzoni ha però fatto molto altro, che riserva ancora delle sorprese.

Molti lavori di Piero Manzoni esigono, come la Merde d'artiste, il nascondimento dell’opera d’arte. E’ il caso delle Linee, realizzate in esemplari di diversa lunghezza (da 1,76 a 7.200 metri), tra il 1959 e il 1961.

Tutte rinchiuse in scatole e quasi mai esposte srotolate, se non a scopo dimostrativo, le Linee venivano prodotte e nascoste: esistono, ma si possono solo immaginare.

Il 4 luglio del 1960, dalle 4 alle 6,55 del pomeriggio, Piero Manzoni portò a termine, in una tipografia di Herning (Danimarca), la Linea m. 7.200.
Sigillata in un cilindro di zinco ed interrata nei giardini dell’Herning Kunstmuseum, la Linea di Herning sarebbe dovuta essere la prima di una serie di Linee sepolte nelle principali città del mondo, per eguagliare, con la somma totale della loro lunghezza, l’intera circonferenza del globo. Un analogo progetto ipotizzava una linea bianca lunga quanto il meridiano di Greenwich.

L’esistenza della Linea, evocata soltanto dall’intervento dell’artista (che ha firmato l’etichetta, garantendone la lunghezza, il mese e l’anno della realizzazione) può essere visualizzata dal pubblico solo attraverso uno sguardo interiore, mentale.

La sparizione dell'opera d'arte è esibita in modo palese nella Linea di lunghezza infinita: il contenitore, un cilindro di legno senza aperture, racchiude idealmente una linea che esiste solo come puro concetto.

Realizzata in forma di cilindro di legno tornito, pieno, continuo, in esso l'infinito è concepibile non nella sua "misura", ma nel suo pieno assoluto, ed esiste solo tramite lo scarto intellettuale: il concetto.

* Aggiungiamo un link a un video dei Baustelle, dove le citazioni di Piero Manzoni e della sua poetica sono numerose.

credits:

- G.Celant, Piero Manzoni. Catalogo generale, 1975

- Elio Grazioli, Piero Manzoni, 2007

- Baustelle, Un romantico a Milano, 2005

UN ANNO inCONTEMPORANEA

2011-09-10T23:43:00.004+02:00

A cura del CRAC

Coordinamento e conduzione laboratori:

Gaia Badioni, Siria Bertorelli, Stefania Bianchi, Roberta Dall’Olmo, Elena De Prezzo,

Laura Donati, Veronica Farini, Susanna Fiorentini, Valentina Frittoli, Andrea Ghidetti

Inaugurazione: giovedì 15 settembre h 18

apertura al pubblico: dal 15 al 30 Settembre 2011

orari di apertura: da lun. a ven. h 10.00 – 16.00; sab. h 10.00 – 13.00 e su app.; festivi chiuso

Patrocini:

Comune e Provincia di Cremona, Ufficio Scolastico Territoriale XIII di Cremona

In collaborazione con: Assessorato alle Politiche Giovanili

Sede:

CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea

Liceo Artistico Statale Bruno Munari

Via XI Febbraio 80 - Cremona

L'associazione culturale iPac – Impresa di Promozione Artistica e Culturale nasce un anno fa come sezione didattica del CRAC/Liceo Artistico Bruno Munari,con lo scopo di proporre e promuovere sul territorio la conoscenza dell'arte moderna e contemporanea attraverso l’organizzazione di laboratori, corsi di aggiornamento e formazione, oltre che di eventi artistici. La formazione presso il Dipartimento Didattico del Museo di Arte Contemporanea del Castello di Rivoli e i momenti di aggiornamento con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, la Strozzina e l’ Università degli Sudi di Milano ci hanno permesso di svolgere il nostro lavoro con maggiore riguardo alla qualità della proposta e con un occhio più attento e aggiornato verso la scena attuale.

In questa sede, iPac propone alla comunità la restituzione del lavoro svolto durante l’anno; la mostra si propone anche come un evento di conoscenza reciproca tra la città e l’Associazione, in previsione di futuri progetti per il nuovo anno scolastico.

Un'occasione per rafforzare il rapporto di Cremona con la cultura, in particolare con l'arte del nostro tempo: un progetto che vuole essere propositivo e duraturo.

Per la mostra al CRAC sono esposte le restituzioni fotografiche, video, tridimensionali, dei laboratori condotti quest’anno sia nelle scuole della città, sia in collaborazione con il Comune di Cremona e con importanti realtà artistiche nazionali: Education Lab presso Careof , Art Verona con Esterno 22.

Troviamo, quindi, le documentazioni delle istallazioni composte dai grandi gonfiabili di Franco Mazzucchelli nel Cortile del Museo Civico di Cremona, realizzate per il Salone dello Studente 2010; i lavori creati dai ragazzi della città e dagli alunni della scuola di viale Trento e Trieste durante la Giornata Aperta al Contemporaneo; i totem allestiti in punti strategici di Cremona dagli alunni dell’Istituto Bissolati.

Le creazioni vere e proprie e la documentazione convivono armoniosamente sul grande Tappeto Mondo, teatro di molti laboratori condotti in collaborazione con l’artista Ettore Favini.

L'evento è rivolto a tutta la cittadinanza; grandi e piccoli troveranno spunti ed attività per avvicinarsi ai vari linguaggi artistici.

Durante il periodo dell’esposizione, su prenotazione, sarà possibile partecipare ad un laboratorio creativo.

L’ingresso alla mostra è gratuito.

per informazioni:

iPac – Impresa di Promozione Artistica e Culturale

cell. 366 4180093

ipac.cremona@gmail.com ; www.ipac-cremona.blogspot.com

CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea /Liceo Artistico Statale "Bruno Munari"

Via XI Febbraio 80 – Cremona cell. 347 7798839

crac.cremona@artisticomunari.it ; http://www.crac-cremona.org/

cibiAMOci

2011-09-06T23:08:00.003+02:00

Oggi pomeriggio si è svolto il laboratorio di iPac in programma nella rassegna cremasca Insula dei Bambini 2011: i bambini che hanno partecipato erano davvero tanti, e tutti desiderosi di iniziare a cucinare, qualcuno si è portato addirittura il grembiulino!

Tutti si sono seriamente impegnati nel loro lavoro, e mostrano orgogliosi le loro produzioni

piatti salati...

... e dolci

spaghettini, gnocchetti agli spinaci...

bon bon glassati e tanto altro...che fame!

Ci vediamo alla prossima, Elena, Laura e Siria

BUON APPETITO!

2011-09-04T22:13:00.005+02:00

French Fries and Ketchup - 1963

INSULA DEI BAMBINI 2011: martedì 6 settembre, presso la Sala Restelli del Museo Civico di Crema e del Cremasco, dalle ore 15.30 alle 17.00, iPac vi aspetta con un antipasto di divertenti storie sul cibo, per poi mettersi direttamente ai fornelli con tutti i bambini che vorranno giocare con noi a fare gli chef!

La partecipazione è libera e rimangono ancora pochissimi posti liberi, vi aspettiamo!

Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich) - 1963

Claes Oldenburg (Stoccolma, 28 gennaio 1929), artista e scultore svedese naturalizzato statunitense, appartenente alla corrente della pop art, è uno degli artisti a cui si ispira il laboratorio di martedì.

Roast beef - 1962

La sua ricerca artistica si concentra sul consumismo nella società americana contemporanea soprattutto per quanto riguarda quello legato al cibo. Realizza enormi sculture in gesso dipinto raffiguranti gelati, hot-dog e quant'altro l'ipernutrita popolazione americana consuma negli anni sessanta; queste riproduzioni erano in vendita in un negozio di proprietà dell'artista, aperto nel 1961, da lui stesso battezzato The Store.

Meringue Chantilly - 1962

Il cibo, in quanto oggetto di consumo, si carica, nell'opera di Oldenburg, di un'accezione di orrido, perché viene svalutato del suo ruolo primario e ridotto a prodotto commerciale. La tecnica adottata è sommaria e approssimativa: gli oggetti che egli riproduce sono modellati senza troppa attenzione alla resa naturalistica e dipinti alla svelta lasciando spesso evidenti colature di colore.

Softtoilet - 1966

Egli pone quindi l'accento, come tutti gli esponenti della pop art, sulla società di massa contemporanea ricorrendo a un linguaggio facilmente comprensibile da chiunque per quanto riguarda i soggetti, oggetti di uso comune e quotidiano, e i modelli, con uso di colori molto accesi e di forti contrasti cromatici oltre che un consistente abbandono a un certo "cattivo gusto", ripresi dai cartelloni pubblicitari e, più in generale, dal mondo del mercato e del consumo di massa.

Ago, Filo e Nodo - 2000

Ago, Filo e Nodo è una scultura in due parti creata da Claes Oldenburg e da sua moglie Coosje van Bruggen, inaugurata nel 2000.

Il gigantesco ago con il filo multicolorato che sbuca in un altro punto della piazza con il nodo finale, sono stati realizzati per il rifacimento della Stazione di Milano Cadorna e della antistante piazza alla fine degli anni novanta. L'opera è un omaggio alla laboriosità milanese, soprattutto, al mondo della moda, che ha in Milano uno dei principali centri mondiali.

VETTOR ADDIO

2011-08-23T13:32:00.004+02:00

Vettor Pisani, architetto, pittore e commediografo, protagonista della ricerca degli anni Settanta e di Biennali e Documenta, si è tolto la vita ieri, a 77 anni, nella sua abitazione romana, proprio di fronte alla Piramide Cestia.

Pisani era nato ad Ischia nel 1934 e dal 1970 si era trasferito a Roma. Nella capitale la sua prima personale ha come temi la dottrina dei Rosacroce, i riti alchemici e le filosofie esoteriche, incentrati sul mistero della Sfinge, sul mito di Edipo e sulla figura di Duchamp. Temi, come l’altro della massoneria, che torneranno spesso nella sua attività. Proprio nel 1970 ottiene il Premio Pino Pascali attribuito dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e comincia la sua attivita’ nel teatro realizzando alcune scenografie.

Nel 1976 presenta alla Biennale di Venezia - sua prima volta - l’opera Theatrum, anticipatrice di una ricerca che si protrarra’ lungo tutto il corso della sua carriera artistica. L’artista vede nel labirinto un analogo del reale, secondo una cultura ermetica ed esoterica che appartiene ai tre artisti ai quali dedica la propria opera - Duchamp, Klein, Beuys

Il suo metodo consiste nell’appropriarsi di elementi desunti da altri artisti e dalla storia dell’arte, reinventandoli: crea mediante la citazione, mettendo sotto analisi non il mondo, ma il linguaggio.

Meret Oppenheim ritratta da Man Ray nel 1933

Vettor Pisani

Attualmente era impegnato in un progetto a Serre di Rapolano presso Siena con l’obiettivo di trasformare una cava di pietra in un’opera abitabile e vivibile, luogo di contemplazione e scambio.

"Sono stato attratto dalla particolare natura delle cave di travertino di Serre di Rapolano, che incarnano un insieme di riflessioni sulle quali vado da anni investigando: il riuso di luoghi mutati nel loro primitivo aspetto dall'opera dell'uomo; la funzione dell'intervento dell'arte sulla natura: la relazione pieno/vuoto di costruzioni architettoniche di alta valenza simbolica quali le piramidi. [...] Le cave nascono dall'interesse economico dell'uomo all'estrazione [....]... possono pero' essere anche viste come luoghi dell'immaginario, della dimensione onirica e della memoria, come luoghi dell'arte che esistono: basti pensare alla pittura di Marx Ernst, dove in luoghi irreali e fantastici di solitudine e segretezza, di rocce e fiori, la nostra psiche puo' vagare, prefigurando un mondo non reale quanto quello in cui viviamo, ma di utopia per un'esistenza interiore altrettanto necessaria all'uomo quanto la dimensione quotidiana del vivere" (Vettor Pisani)

INSULA DEI BAMBINI 2011

2011-08-16T13:08:00.001+02:00

iPac è presente con i suoi laboratori alla rassegna INSULA DEI BAMBINI 2011 che si svolge a Crema e nei comuni limitrofi dal 29 Agosto all'11 Settembre.

La partecipazione ai laboratori è gratuita.

Per consultare il programma:

http://www.comunecrema.it/sviluppo/public/upload/File/FDOrientagiovani/Libretto_insula_Bambini_2011.pdf

BENVENUTA ESTER!

2011-08-10T15:20:00.000+02:00

Salutiamo l'arrivo della piccola Ester con immagini dal libro Salut maman di Jo Suna.

benvenuta!

ILLUMInazioni da VENEZIA/4

2011-08-09T14:37:00.006+02:00

Con quest'ultimo post sulla Biennale, volevo concludere il discorso con delle considerazioni di carattere generale: è vero che è l'evento ritenuto più importante per l'arte contemporanea in Italia, ma, come ben sapranno gli assidui frequentatori di queste "situazioni", ci si trova ovviamente un pò di tutto, e non sempre di buona qualità. L'esperienza può rivelarsi soddisfacente all'osservatore che si accosta alle opere con buona predisposizione d'animo, come quando si va ad un parco dei divertimenti con la famiglia, altrimenti il risultato può risultare deleterio e non costruttivo, e spingerci ad azioni malsane...

...perchè in Biennale si vede sempre di tutto, e a volte sempre le stesse cose:

di solito non mancano mai accumuli tra i più disparati di oggetti

nè le sculture iperrealiste

oppure oggetti che provocano più o meno repulsione a seconda della nostra sensibilità

inoltre sono sempre presenti opere interattive, dove tutti, ma proprio tutti, lasciano un segno del loro passaggio

ricostruzioni di ambienti più o meno distorti, o che prevedono una destabilizzazione del nostro spazio quotidiano

ma si possono incontrare anche dei grandi classici, come delle belle foto di Luigi Ghirri

o un bel video d'autore, come THE LOVERS del 2005 di Bill Viola

preferisco lasciare al giudizio del pubblico l'allestimento di Sgarbi, il museo della Mafia, ed altre trovate sorprendenti...

come quella di esporre un Piero della Francesca all'interno di una "cornice d'artista"

che dire di più? buona visione. Siriab

ILLUMInazioni da VENEZIA/3

2011-08-08T10:59:00.001+02:00

Tra i padiglioni nazionali dei giardini, ho trovato molto significativo e toccante quello della Francia, con l’esposizione denominata Chance, firmata da Christian Boltanski e curata da Jean-Hubert Martin, che gioca sul caso e sulle possibilità.

LA RUOTA DELLA FORTUNA/ sala 1

Certo che con Boltanski non si poteva che andare sul sicuro: l'artista ha presentato un’ulteriore evoluzione del suo percorso, sempre coerente e lucido nella sua profondità concettuale e contenutistica.

LA RUOTA DELLA FORTUNA/ sala 1

Un complesso sistema di tubi innocenti, una sorta di labirinto tridimensionale che occupa tutto lo spazio dell’ambiente centrale del Padiglione francese, incombe sul visitatore. Questa griglia che riempie lo spazio in questione, in verità è una complessa e contorta rotativa che fa viaggiare a folle velocità un lunghissimo rullo formato da immagini molto simili tra loro: primi piani di bambini neonati. Di tanto in tanto suona un campanello e il nastro si ferma all’improvviso e blocca un volto, che appare su un monitor: un bambino è scelto per caso, nel bene o nel male, la sua vita è ancora una pagina bianca.

LA RUOTA DELLA FORTUNA/ sala 1

Nelle sale laterali due enormi display emettono vorticosamente numeri: i verdi indicano in diretta il numero di tutti gli uomini che nascono nel mondo, i rossi indicano il numero di tutti quelli che muoiono. Non saremo sostituibili, ma per fortuna siamo sostituiti.

ULTIME NOTIZIE DAGLI UMANI/ sala 4

ULTIME NOTIZIE DAGLI UMANI/ sala 2

Nella sala numero 3 i visi di 60 Polacchi neonati e di 52 Svizzeri deceduti sono ritagliati in tre parti. Sfilano sullo schermo a grande velocità e si ricompongono per formare circa un milione e mezzo di esseri ibridi. Come loro, fisicamente noi siamo un puzzle di chi ci ha preceduto. Gli occhi dell’uno si sovrappongono alla bocca dell’altro. Il visitatore premendo un bottone può, alla cieca, formare dei nuovi esseri. Se, per combinazione, si forma un viso di cui le tre parti appartengono alla stessa persona, si avvia una musica e l’opera è vinta.

ESSERE DI NUOVO/ sala 3

Per tutta la durata della Biennale, è anche possibile giocare su internet sul sito di Christian Boltanski. Ciascuno può tentare la fortuna per vincere una sorpresa che sarà mandata direttamente dall'artista.

LE SEDIE PARLANTI/ sala 3

Per concludere, all’esterno del padiglione, delle sedie parlanti pongono la stessa domanda in lingue diverse a chi vi si siede sopra: “E’ l’ultima volta?”. Domanda che può essere posta in qualsiasi momento della vita e a cui nessuno, tranne forse il destino, può dare risposta. Siriab

ILLUMInazioni da VENEZIA/2

2011-08-07T14:04:00.003+02:00

Girovagando per la città, con il desiderio irrealizzabile di riuscire a visitare ogni partecipazione nazionale ed esposizione esterna, mi sono imbattuta nella bellissima installazione di Oksana Mas dal titolo Post-vs-Proto-Renaissance (Padiglione ucraino realizzato nella Chiesa di San Fantin)

Jan van Eyck - Polittico di Gand - 1432

L'installazione è la sezione di un'opera monumentale, lunga 134 e alta 92 metri, composta da 3.640.000 uova di legno. Il riferimento iconografico è l'opera dei fratelli Van Eyck, artisti proto-rinascimentali che hanno dipinto "I giardini del paradiso" per una celebre pala d'altare nella città fiamminga di Gand.

Oksana Mas lavora da molti anni nel recupero della sfera come forma geometrica capace di contenere dentro di sé un principio di unità universale. L'artista parte dall'usanza popolare ucraina dei "krashenki", uova di legno coperte da tradizionali decorazioni per la Pasqua.

Per la realizzazione di questa grande installazione, l'artista ha fatto dipingere le uova, incarnazione della sfera, a migliaia di persone: carcerate, intellettuali e soggetti di professione ed estrazione sociale diverse, di quarantadue Paesi, per poi assemblarle nel proprio studio a ricostruire su enorme scala la pala di Gand.

Le uova realizzano una vera e propria architettura che ricorda la struttura di un mosaico i cui singoli tasselli sono costituiti dal tatuaggio iconografico sulle uova.

Un'installazione dove arte antica e moderna si fondono: a seconda della distanza l'opera si scompone, come in un file digitale di uova-pixel.

Oltre al Padiglione a San Fantin, per l'intero periodo della Biennale, sarà visibile in Campo San Stae un'altra installazione all'aperto dell'artista. Siriab

ILLUMInazioni da VENEZIA/1

2011-08-06T15:03:00.007+02:00

Christian Marclay, The Clock, 2010, single channel video, 24 hours

Tre giorni a Venezia, posson bastare... per vedere quasi tutto quello che la Biennale può offrire. Sicuramente il caldo d'agosto, i turisti, l'immondizia diffusa, la curatela di Sgarbi e i maledetti piccioni non aiutano a dare un giudizio positivo dell'insieme, anche se delle piccole chicche qua e là fanno meritare sicuramente una visita all'evento italiano dell'anno per quanto riguarda l'arte contemporanea.

Christian Marclay, The Clock, 2010, single channel video, 24 hours

Sicuramente si è meritato il Leone d'oro l’artista statunitense Christian Marclay con l'opera The clock (2010), un collage di pellicole cinematografiche, che attraverso il montaggio di centinaia di film scorre sullo schermo per l’intero giorno e l’intera notte e cadenza, attraverso il ticchettio di orologi che appaiono sulla scena o azioni mosse dallo scorrere dei minuti, una narrazione sincronizzata in tempo reale con l’ora locale, 24 ore su 24.

Christian Marclay, The Clock, 2010, single channel video, 24 hours

Si è portati naturalmente a rivederla più volte nel corso della giornata (almeno così ho fatto io), incuriositi dal fatto che non si potrà mai goderla per intero (con tutta la buona volontà gli spettatori possono vederla solo dalle 10.00 alle 18.00). Inoltre non si incappa nel tipico problema di dover controllare l'orologio per vedere se si è dedicato troppo tempo all'opera: gli orologi, continuamente presenti sullo schermo, ci ricordano ogni secondo che ora è, in ogni preciso momento. Per finire, la presenza di comodissimi divani, una proiezione a grandezza cinematografica e ad alta definizione, insieme alla semioscurità rendono l'habitat perfetto per il tipico spettatore stremato da Biennale.

Un'opera poetica e ipnotica nonostante sia costituita da spezzoni cinematografici, costata all'artista tre anni di lavoro, che riflette sul trascorrere del tempo, il nostro tempo, formato da un susseguirsi di istanti irripetibili che corrono inevitabilmente verso la morte. Siriab

GLI ILLUMINATI di Evan Baden

2011-07-17T14:26:00.005+02:00

Katie whit LGChocolate, 2007

Evan Baden è un giovanissimo fotografo di origini saudite, cresciuto a Vienna ma laureato a New York. Ha solo 25 anni ma vanta una serie di pubblicazioni e riconoscimenti rilevanti, come l'esposizione al Walker art Center di Minneapolis e al Museuseum of Contemporary Photography di Chicago.

Alicia whit iPhone, 2007

"The Illuminati" è una serie di ritratti fotografici di giovani ragazzi/e che appartengono, come Baden, ai cosiddetti "nativi digitali", persone cresciute utilizzando quotidianamente internet e la tecnologia mobile, e per i quali "essere connessi"costituisce una pratica culturale normale e giornaliera.

Cory whit Yukon, 2007

La loro espressione suggerisce un distacco tra la consapevolezza della propria presenza fisica e il loro spazio mentale, legato alla dimensione digitale. La direzione dello sguardo e l'angolazione della fonte luminosa coincidono in un unico asse, rafforzando l'impressione di una intima vicinanza e della stretta affinità tra apparecchio tecnologico e utente. La prospettiva delle fotografie pone tuttavia l'osservatore in una posizione di estraneità, in quanto egli non si può relazionare né con lo sguardo dei soggetti né con ciò che accade sugli schermi.

Lila whit Nintendo DS

Utilizzando quale unica fonte di luce l'illuminazione degli schermi, Baden sembra far riferimento al suggestivo contrasto stilistico tra luce e ombra, tipico della pittura seicentesca, che isola il soggetto raffigurato, estraniandolo dall'ambiente circostante.

Neil whit PC, 2007

L'aspetto spirituale diviene l'elemento centrale dell'opera che Baden trasforma in una sorta di allegoria digitale. Baden descrive questa allegoria con parole che alludono a un significato quasi mistico: "Siamo sempre più immersi in un tenue bagliore azzurrino, silenzioso e divino. Come se tenessimo la divinità in tasca o nella borsa."

Allestimento di alcune opere della serie "The Illuminati" alla mostra IDENTITA' VIRTUALI al CCC STROZZINA di Firenze

http://www.evanbaden.com/

ITALIA RELOADED - ripartire con la cultura

2011-07-09T14:19:00.005+02:00

Mercoledì 6 luglio, alle ore 18, al Teatro Monteverdi (via Dante, 149), si è tenuto l’incontro con Christian Caliandro per la presentazione del libro ITALIA RELOADED – Ripartire con la cultura (Ed. Il Mulino Contemporanea, Bologna 2011).

L’iniziativa è stata promossa dal CRAC – Centro Ricerca Arte Contemporanea del Liceo Artistico Statale Bruno Munari in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Cremona e la Libreria del Convegno di Cremona.
L’incontro con lo studioso ha anticipato una tavola rotonda, in fase di preparazione, che si terrà a Cremona nel prossimo autunno, e che avrà per temi le politiche culturali e lo sviluppo locale e segnerà l’inizio di un programma d’intesa e di collaborazione tra istituzioni locali e il CRAC del Liceo Artistico Munari.

Christian Caliandro e Dino Ferruzzi

ITALIA RELOADED – Ripartire con la cultura è un appassionante viaggio nell’Italia di oggi, nella nostra identità, nel rapporto che il nostro Paese intrattiene con la cultura, condotto attraverso film, romanzi, opere d’arte ed una dettagliata indagine economica, corredata di preziosi dati, dove innovazione, creatività e produzione, possono diventare i fattori propulsivi della ricostruzione identitaria del Paese.

Christian Caliandro
Storico dell’arte, svolge attività di ricerca presso la Fondazione Universitaria IULM di Milano. Ha pubblicato “La trasformazione delle immagini”, Mondadori Electa, 2009. Collabora con la rivista di arte contemporanea Artribune

Pier Luigi Sacco
È professore ordinario di Economia della cultura nell’Università IULM di Milano. E’ autore di numerose pubblicazioni. Collabora con la rivista d’arte contemporanea Flash Art

IPAC alla STROZZINA/CCC Centro di Cultura Contemporanea a Palazzo Strozzi/Firenze

2011-07-09T13:37:00.006+02:00

Siria, Susy, Vale e Laura

Domenica 3 Luglio IPAC è andata in gita: accompagnate da uno spericolato Dino Ferruzzi, abbiamo fatto una visita al Centro di Cultura Contemporanea di Palazzo Strozzi a Firenze. Il Centro, diretto da Franziska Nori e sostenuto da una felice collaborazione tra pubblico e privato, ci ha davvero stupito sia per la qualità dell'offerta culturale, sia a livello umano.

I tre componenti del Dip. Educazione e Mediazione CCCS ci hanno gentilmente dedicato la giornata, e spiegato il funzionamento del Centro sotto mille punti di vista, presentato i progetti didattici e addirittura fatto da ciceroni, anzi, mediatori culturali alla mostra IDENTITA' VIRTUALI, visitabile fino al 17 Luglio: imperdibile!

Francesca Giulia Tavanti (referente didattica scuole e famiglie) - Martino Margheri (referente per Università, Accademie, Ist. stranieri) - Alessio Bertini (referente programma lecture)

Il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS) è nato nel 2007 come parte della Fondazione Palazzo Strozzi nella volontà di dare alla città di Firenze un centro di livello internazionale in cui ospitare progetti espositivi tematici di arte contemporanea, secondo un’impostazione interdisciplinare aggiornata sulle più recenti ricerche scientifiche e sulle attuali tendenze del mondo contemporaneo.  Così sono nati progetti come “Sistemi Emotivi”, dedicata alla relazione tra arte e emozione alla luce delle più recenti scoperte neuroscientifiche, “Cina Cina Cina!!!”, dedicata al recente boom dell’arte contemporanea cinese, “Arte, Prezzo e Valore”, che ha analizzato la crescente correlazione tra l’arte contemporanea e il sistema economico internazionale, “Green Platform”, dedicata alle tematiche dell’ecologia e della sostenibilità, “Realtà Manipolate” e “Gerhard Richter e la dissolvenza dell’immagine nell’arte contemporanea” che hanno affrontato il problema della rappresentazione della realtà nel mondo moderno. Più recentemente le mostre “As Soon As Possible” e “Identità Virtuali” hanno affrontato temi della società della comunicazione digitale, da una parte il problema dell’accelerazione sociale e dall’altra il tema dell’identità nel confronto con la cosiddetta network society.

A partire dal 2008 il CCC Strozzina è organizzatore del Premio Talenti Emergenti, creato dalla Fondazione Palazzo Strozzi per promuovere e sostenere la giovane arte italiana tramite una mostra e un premio che offrono a giovani artisti italiani l’opportunità per emergere e promuovere il proprio lavoro in Italia e all’estero.

Il CCC Strozzina è anche responsabile della serie di interventi installativi site specific per il cortile di Palazzo Strozzi, uno spazio espositivo a cielo aperto che permette all’arte contemporanea di dialogare con la storia e l’armonia dell’architettura rinascimentale. Tra gli artisti che sono stati coinvolti ricordiamo il cinese Wang Yu Yang (con l’opera Artificial Moon nel 2008), lo svizzero Yves Netzhammer (con il complesso intervento scultoreo, video e sonoro di Inventory of Abstraction nel 2009) o il maestro italiano Michelangelo Pistoletto, il cui Metrocubo d’Infinito in un Cubo Specchiante ha dominato e caratterizzato lo spazio del cortile nell’autunno-inverno 2010.

Dalla sua apertura, il CCCS ha ospitato opere di artisti del calibro di Bill Viola, William Kentridge, Dan Perjovschi, Damien Hirst, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Wolfgang Tillmans, Antony Gormley e Gerhard Richter. I loro lavori sono stati affiancati a quelli di artisti più giovani o ancora non conosciuti al grande pubblico, sempre ricercando un dialogo tra diverse ricerche e nuovi possibili spunti di riflessione sulle tematiche trattate. Collocare l’arte contemporanea in una cornice architettonica come quella di Palazzo Strozzi si pone inoltre come una sfida e uno stimolo per porre in dialogo passato, presente e futuro, sempre sollecitando una fruizione attiva da parte del pubblico chiamato a partecipare a cicli di conferenze tenute da esperti di diversi discipline, a incontri con artisti e a un ampio programma didattico dedicato alle scuole e agli adulti.

http://www.strozzina.org/

Di-segnare la città

2011-06-13T13:19:00.002+02:00

Coordinamento e conduzione laboratori:
Gaia Badioni, Siria Bertorelli, Stefania Bianchi, Roberta Dall’Olmo, Elena De Prezzo,Laura Donati, Veronica Farini, Susanna Fiorentini, Valentina Frittoli, Andrea Ghidetti

Programma:
domenica 19 giugno 2011 h.16.00 – 19.00

Sede:
Borgo Loreto/Piazza Patrioti - Cremona

Patrocini:
Provincia e Comune di Cremona, Ufficio Scolastico Territoriale XIII di Cremona

L'associazione culturale iPac, sezione laboratori del CRAC/Liceo Artistico Bruno Munari, si propone di promuovere sul territorio la conoscenza dell'arte moderna e contemporanea, organizzando laboratori, corsi di aggiornamento e formazione e svariati eventi artistici, per avvicinare i fruitori all'affascinante mondo del contemporaneo.
Un'occasione per rafforzare il rapporto di Cremona con la cultura, in particolare con l'arte del nostro tempo: un progetto che vuole essere propositivo e duraturo.

Dopo la Giornata aperta al contemporaneo presso la Scuola Trento e Trieste di Cremona e concluse le attività di laboratorio e performance che hanno attraversato le vie del centro, iPac saluta la città spostandosi nel quartiere di Borgo Loreto dove proporrà un divertente pomeriggio all’insegna della creatività.
L'evento è rivolto a tutta la cittadinanza; grandi e piccoli troveranno spunti ed attività per avvicinarsi ai vari linguaggi artistici.
Affiancati dal personale creativo di iPac, i partecipanti potranno ridisegnare il quartiere e la città in chiave artistica: fantasia, gioco e sperimentazione saranno i fili conduttori.

La partecipazione è gratuita.

per informazioni:

iPac
ipac.cremona@gmail.com www.ipac-cremona.blogspot.com
cell. 366 4180093

CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea /Liceo Artistico Statale "Bruno Munari"
Via XI Febbraio 80 – Cremona cell. 347 7798839
crac.cremona@artisticomunari.it www.crac-cremona.org

DOMENICA 19 GIUGNO laboratori a Borgo Loreto

2011-06-08T15:40:00.004+02:00

iPac @ Education Lab

2011-03-22T16:52:00.038+01:00

Il 26 Marzo iPac condurrà insieme ad Ettore Favini un laboratorio sulla Biodiversità Clandestina presso la Fabbrica del Vapore in via Procaccini 4 Milano. Il laboratorio, rivolto ai bambini dai 6 agli 11 anni, è inserito nel programma di EDUCATION LAB Percorsi di formazione dei giovani alla contemporaneità attraverso l'arte.

Per info e prenotazioni: http://www.educationlab.org/sabato.html

iPac, la nascita.

2011-03-20T11:20:00.006+01:00

iPac, sezione didattica del CRAC, è la naturale prosecuzione di un Progetto Formativo che ha coinvolto la Fondazione Sandretto Re Rebadeungo, il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli, la Camera di Commercio di Cremona e l'Università Statale di Milano.
Noi operatori di iPac riteniamo che l'Arte Contemporanea sia un mezzo educativo ed un processo conoscitivo, non a caso nei nostri laboratori prevalente è l'utilizzo di materiali di recupero e la scelta di tematiche quali la biodiversità, gli elementi della terra, la conoscenza del territorio, l'integrazione sociale.

Annalisa Trasatti ha intervistato su Exibart Dino Ferruzzi, fondatore del CRAC e coordinatore di iPac.

Una giornata aperta al contemporaneo

2011-02-28T15:14:00.002+01:00

Sabato 22 gennaio, presso la palestra della scuola elementare Trento Trieste, si è svolta una giornata aperta di laboratori creativi liberamente ispirati alle opere di alcuni artisti contemporanei.